
SOLOD JOURNAL
ВЕСНА 2022
Жанровый портрет в фотографии.
На самом деле грань между просто портретом и жанровой его разновидностью достаточно условна. Просто изображение человека без каких-либо событий на заднем плане можно смело относить к жанру портрета в целом. А вот появление на заднем плане деталей или других людей, имеющих какое-либо, хотя бы небольшое, отношение к происходящему на переднем, уже можно назвать жанровым портретом. Поэтому, очевидно, многие произведения, заведомо являющиеся представителями портретного искусства, можно с такой же легкостью причислить к жанровой его разновидности. Таким образом, особенности жанрового портрета — это соотнесение персонажа или нескольких на переднем плане с окружением.
Фотография
Жанровый портрет в фотографии определяется аналогично. Если фон или задний план не имеет истории, связанной с передним, на котором располагается человек или несколько, то, очевидно, это просто портрет.

Однако любая, самая незначительная связь, а то и просто намек на нее, автоматически переносит фотографию в разряд жанрового портрета, естественно, при условии, что на переднем плане наблюдается один или несколько человек. Жанровый портрет, как, впрочем, и жанровая живопись, похож на своеобразное зеркало, в котором люди видят себя, постигая то, кем они на самом деле являются. Истоки понятия восходят к изображению сцен обыденной жизни, то есть чуть ли не к временам наскальных рисунков. Впоследствии подобное искусство проявлялось в наглядном представлении праздников и других мероприятий, происшествий и т. п. Все это примеры классической жанровой живописи. Понятие с появлением фотографии, а затем и проявления ее как отдельного искусства среди изящных его форм, перекочевало в нее, сформировав здесь собственные законы. Именно этим канонам теперь и следуют фотографы, снимающие жанровый портрет. Самым главным законом при создании таких снимков стало требование наличия сюжета. Тематикой зачастую являются события повседневной жизни, случайные сцены из контекста обыденности, социальная и бытовая среда людей. Таким образом, основным отличием портрета от жанровой его разновидности можно назвать отсутствие процесса, действия или намека на него.
Съемка
При съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой — его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом. Подводя итоги, отметим, что грань между портретной съемкой и жанровой очень тонка и зачастую просто неуловима. Однако всегда в последней можно уловить оттенок действия, сюжета, который может быть завуалирован, но не может отсутствовать. Это и делает жанровый портрет таким интересным, раздвигая рамки изящных искусств до отображения быта человека, давая возможность ценителю увидеть себя, рассмотреть свою жизнь под новым, возможно, совершенно непривычным углом.
Жанровый портрет напоминает кино. Тут человек гармонично вписывается в ситуацию или окружение, имеет свою историю. В жанровом портрете много внимания уделяется идее и сюжету, декорациям и обстановке, и это отличает жанровый портрет от портрета как такового.
Это съемка в обычной естественной обстановке. Главную роль играет настроение фотографа и то, что он хочет запечатлеть на снимке.
Окружающая обстановка помогает лучше передать не только индивидуальные черты, но и особенности характера, настроение и эмоции, социальную среду и быт (чаще всего это передается за счет декораций и антуража). Фотографируемый человек всегда гармонично вписан в какую-то ситуацию, и зрители видят фотографию с историей, оставшейся за пределами кадра.
Зачастую профессия оставляет в образе человека настолько явный отпечаток, что невозможно за ним рассмотреть бытовую или социальную среду, в которой этот человек живет. Люди на таких фотографиях обычно смотрятся честными и открытыми. Конечно, на фотографии будут как незамеченные детали, так и хорошо видимые. Это естественно, поскольку у фотографа не хватит времени и не будет возможности расставить все так, как удобно и нужно. Мы делаем упор не только и не столько на правильность обстановки и ее гармоничность, сколько на кульминационный момент в эмоциях и чувствах. Бывает и такое, что фотографу становится все равно, что попадет в кадр помимо человека.
Жанровый портрет интересен тем, что имеет не так много деталей, которые, однако, максимально раскрывают правдивость жизненных ситуаций. Самой большой тайной Вселенной во все времена остается человек. Поэты и художники, социологи и психологи, физики и эзотерики пытливо заглядывают в его суть, и чем больше узнают его, тем больше понимают, что мир непознанного безграничен.
Удачная фотография жанрового портрета завораживает и погружает зрителя в другой волшебный и неповторимый мир человека. Для того, чтобы схватить на секунду раскрывшуюся суть другого человека фотографу необходимо самому постоянно расти и совершенствоваться не только в технических познаниях этого увлекательнейшего стиля, но и развивать в себе образное мышление, интуицию, логику.

Фото повседневной жизни может рассказать о человеке не меньше, чем рассказ о нем или интервью. Неуловимый в реальной жизни взгляд или поворот головы, чуть заметная улыбка или трагическая складка у рта могут раскрыть гораздо больше, чем длительное личное общения.
Фотография для меня — своеобразный поиск самовыражения. Просматривая сегодня фотографии, которые я снимал в течение жизни, я вспоминаю детали. Если бы не они, однозначно я бы все забыл. Посредством фотографии мы пишем свою историю, биографию. Со временем человек начинает понимать, что чем больше его фотографии отслеживаются, тем большую силу они обретают благодаря своей историчности, так как сила фотографии в ее документальности».

Что такое фотосъемка на TFP-условиях?
Аббревиатура ТФП возникла от английского словосочетания «time for prints», что переводится как «время за фотографии». Это своеобразное взаимовыгодное соглашение между моделью и фотографом. Обсудим, что такое тфп-фотосессия, ее особенности и нюансы взаимоотношений между сторонами.
— Фотосессия на условиях TFP
Далеко не все фотографы и модели хорошо понимают, что такое ТФП-съемка. Если не вдумываться в детали, то кажется, что мастер просто работает бесплатно, однако все несколько сложнее. Для начала стороны заключают договор о некоммерческой фотосессии, по условиям которой фотограф отказывается от денежной компенсации, но получает релиз модели (ее согласие на передачу прав на снимки). Время модели и ее затраты на подготовку образа и т. д. вознаграждаются профессиональными фотографиями для портфолио.

— Кому подходит »time for prints»
TFP — замечательная возможность наработать портфолио без особых финансовых и временных затрат. Правило действует для обеих сторон. Фотографам-новичкам будет сложно «сделать себе имя» и привлечь платежеспособных клиентов, если отсутствует возможность продемонстрировать результаты своей работы. Иногда у новичков банально нет материала, чтобы поэкспериментировать с разной обработкой в программе для редактирования фото.
Начинающим фотомоделям также не всегда хочется тратиться на профессиональные фотосессии для набора фото в портфолио. А формат ТФП прекрасно решает эту задачу и денежный вопрос.

— Что такое TFP: условия и нюансы
Однозначных требований с перечнем пунктов и рекомендаций, разумеется, нет. Все зависит от ситуации и целей участников проекта. Таким образом, TFP-условия — это результат договоренности между конкретной творческой парой «модель-фотограф». Однако есть ряд общепринятых соглашений, которых придерживается большинство:
1. ТФП-модель — это тот человек, который полностью берет на себя подбор образа, макияж и прическу.
2. Фотограф отвечает за оборудование и технические моменты — настройку света, выбор локации и т. д.
3. Все расходы оплачиваются в соответствии с договоренностью между участниками. Например, сумму за аренду студии они могут заплатить пополам. Обычно эти затраты берет на себя более заинтересованное лицо.
4. Модель имеет право распоряжаться фотографиями. Например, использовать снимки для своего портфолио и выкладывать их в социальные сети и т. д. без согласования со второй стороной.
5. Фотограф обрабатывает снимки и печатает их, если была такая договоренность. Он может распоряжаться кадрами с фотосессии по своему усмотрению — заливать их на фотостоки, отправлять на конкурсы, использовать для рекламы. Это оговаривается релизе, который подписывает модель.
6. Если в съемке участвует человек, которому нет 18 лет, то в студии должны присутствовать его родители или законные представители. Они также подписывают детский релиз.

Юридические нюансы
Выше было подробно рассмотрено, что такое ТФП, а также его условия и особенности. Однако очень важно обратить внимание и на правовые аспекты. В противном случае велика вероятность получить претензии со стороны объекта съемки или, например, фотостоков, на которые вы решите отправить удачные кадры для продажи.
Все условия обязательно нужно прописывать в договоре. Обычно там указывают следующую информацию:
— сколько дней будут готовиться фотографии;
— какое количество снимков получает модель;
— длительность фотосессии;
— какие права на результаты съемки будут иметь участники фотосессии;
— финансовые аспекты — кто оплачивает студию, макияж, реквизит и подобное.
Подводим итоги
ТФП — отличная возможно создать разноплановое и оригинальное портфолио как для фотографа, так и для модели. Никто никому не платит, однако расходы несет каждая сторона: нужны оборудование, аренда студии, интересный наряд, хороший мейкап и прическа. Финансовые договоренности бывают разными в каждом конкретном случае. Если вы хотите попробовать TFP как фотограф, то это интересный и полезный опыт.


7 способов
найти вдохновение фотографу
К сожалению, муза не приходит по расписанию. Что делать, когда вдохновения нет? В этой статье я собрал несколько способов, которые помогут с его поисками и спасут от творческого кризиса. Если в голове вдруг совершенно нет идей для новых снимков, самое время взять на вооружение мои советы.

Бросьте вызов самому себе
Даже самое любимое дело может наскучить, если заниматься им изо дня в день по единому сценарию. Попробуйте выйти из привычных условий и радикально менять обстановку. Например, испытайте свои силы в новом жанре: если вы привыкли снимать портреты, то почему бы не поэкспериментировать с репортажными фото, а предметную съемку разбавить архитектурой. Еще один способ — взять в аренду новую технику и попробовать снимать на нее. Другой объектив, легкая беззеркалка вместо привычной камеры могут подарить новые идеи и вызвать желание сейчас же начать что-то снимать.
Расширьте свой горизонт: может быть, вам настолько понравится, что вы не только найдете вдохновение для фото, но и полностью раскроетесь в новой для себя технике.
Поучаствуйте в фотоконкурсе
Включитесь в соревнование, поучаствуйте в марафоне или конкурсе — так в вас проснется азарт, а вместе с ним и вдохновение. Кроме того, в условиях заданной темы и сжатых сроков времени на расслабление не останется, в стрессовых ситуациях мозг может выдавать нестандартные идеи и решения.
Конкурсов для фотографов много, нужно только поискать — и вы найдете испытание по душе. Например, можно подать заявку на фотоконкурс-35AWARDS, попробовать выиграть International Photography Grant. А если ничего не подошло, запустите собственный марафон в ВКонтакте.
Посмотрите хорошее кино
В кино много информации по работе с цветом, светом и композицией, а многие приемы из арсенала кинооператоров могут быть легко использованы в фотосъемке. Попробуйте записывать свои впечатления во время просмотра. Часто один интересный кадр или просто какая-то деталь могут натолкнуть на идею целой фотосессии. Остается только подмечать их и брать на вооружение.
Вот несколько фильмов, на которые стоит обратить внимание:
«Сладкая жизнь» (1960). Это культовый фильм, снятый Федерико Феллини. В черно-белой картинке разворачивается история светского журналиста и фотографа. Игра света и тени, акценты и глубина — все это хочется воспроизвести на съемке сразу после просмотра.
«Зеркало» (1974). Сам по себе фильм довольно тяжелый, но он наполнен мощными визуальными образами, так характерными для Андрея Тарковского. Светлана Пожарская в книге «Фотомастер» рекомендует этот фильм посмотреть всем фотографам.
«Отель Гранд Будапешт» (2014). Невероятные цветовые и геометрические решения Уэса Андерсона здесь, кажется, достигли своего апогея. Этот фильм — учебник по геометрии для фотографов.
Посетите выставку или музей
Многие считают посещение музеев скучным занятием, которое подходит лишь пенсионерам да школьникам. А ведь изобразительное искусство и скульптура — ценный источник вдохновения, который никогда не иссякнет. Просто чтобы начать видеть — нужно учиться. Чтобы получить пользу, посещать музей нужно без фотоаппарата и с четким пониманием, что вам нужно. Внимательно рассматривайте заинтересовавшие работы и погрузитесь в детали, чтобы понять: что вас в них цепляет? Может, техника исполнения или необычные образы? Или какой-то необычный прием? Ходите в музеи ради таких находок.
Общайтесь с единомышленниками
Фотограф может найти вдохновение буквально везде. Но ничто не может подарить больше новых идей, чем обмен мнениями и опытом. Поэтому полезно участвовать в мастер-классах, или просто на тематических форумах. Важно постоянно набираться опыта в общении с другими людьми независимо от того, сколько всего вы уже знаете и сколько лет вы занимаетесь фотографией. Иногда заряд энергии дарит наблюдение за чужой работой. Вы удивитесь, как многому можно научиться, просто наблюдая. Когда вы видите, как другие фотографы создают кадр и работают с моделью, невольно будете примерять это на себя — тут и рождается вдохновение.
Посмотрите работы других фотографов
Когда совсем не за что ухватиться, многие открывают Pinterest и смотрят картинки по теме. Стоит так делать или нет, мнения расходятся. Кого-то идеи, подсмотренные там, окрыляют и зовут на подвиги. А кто-то ориентируется на идеальные кадры и рискует уйти в копирование. Поэтому мы советуем всегда подходить к каждой фотографии с вопросами: как вы можете улучшить чужую идею? Какие образы рождаются в голове, когда вы смотрите на фотографию? Создайте собственную коллекцию вдохновения. Например, посмотрите архив ежегодного конкурса World Press Photo, прогуляйтесь по виртуальным выставкам журнала Phase, подпишитесь в ВКонтакте на аккаунты тех фотографов, чьи работы вас по-настоящему радуют и восхищают. Помните: то, что действительно откликается внутри вас, в нужный момент поможет найти свое решение, свой путь.
Просто начните что-то снимать
Не забывайте старую истину: аппетит приходит во время еды. Начать бывает сложно: ищешь подходящий момент, ждешь идеальный свет и постоянно кажется, что что-то не так. Но даже когда думаешь, что сегодня день без вдохновения и ничего не получится, стоит просто начать делать хоть что-то — и идеи рождаются сами собой. Попробуйте открыть чистый лист блокнота и описать идеальную картинку. Например: «Стакан с холодным и освежающим лимонадом стоит на столе, украшенный веточками мяты и кусочком лайма. Солнечные лучики играют сквозь стекло и кусочки льда. Рядом лежат ягоды крыжовника, а в углу кадра расположилась половинка лайма». Уже появилось желание поскорее схватить камеру и сделать такой кадр?
Другой способ — в поисках идеи отталкиваться от того, что у вас уже есть. Например, вам нужно снять контент для косметического бренда. Пусть материалы и реквизит будут созвучны объекту вашей съемки по цвету, форме, содержанию или стилю. Если продукт премиум-класса — возьмите шелк и атлас, в составе содержится масло из виноградных косточек — используйте в кадре виноград, снимаете увлажняющий крем — побрызгайте композицию водой, чтобы добавить влаги на фото.
«Чтобы
найти вдохновение, не всегда нужны какие-то особые источники или
специальные методы. Достаточно осмотреться по сторонам и просто
начать — и уже не остановиться.»

5 советов, как подготовиться к фотосессии.
Идеальная фотосессия — это тщательная подготовка и чуть-чуть везения. Рассказываю, как подготовиться к съемке, чтобы вы получили желаемый результат и минимум головной боли.
1. Придумайте идею
Определитесь с тем, чего вы хотите. Начните с общей идеи, затем подумайте о деталях: одежде, декоре, макияже, причёске (если они необходимы). Проще всего составить доску с вдохновляющими идеями и примерами в Pinterest. Чем подробнее вы опишете свою идею фотографу, тем лучше. Так он будет знать, какого результата вы ждете.
2. Продумайте образ
Вы собрали идеи для съемки. Теперь подберите образ. Не поленитесь —
доставайте из шкафа половину гардероба и проведите два-три часа перед
зеркалом, подбирая идеальные варианты. Не стесняйтесь показывать их фотографу
с которым планируете съемку, он поможет подобрать вещи, которые будут
хорошо смотреться на фотографиях в кадре.
Внимательно подойдите к вопросу макияжа для фотосессии. Современные
профессиональные цифровые камеры позволяют запечатлеть на снимке
мельчайшие детали. А это значит, что станут заметными малейшие неровности
кожи. Чтобы не портить себе последующее впечатление, лучше воспользоваться
услугами профессионального визажиста.

3. Чувствуйте свое тело
Будьте готовы к тому, что на фотосессиях длительностью от часа
вы устанете, причём сильно. Поэтому перед съемкой важно хорошо отдохнуть и
выспаться. Физически расслабиться поможет хороший массаж за день до
съёмок, а также сауна или баня.
Не употребляйте спиртных напитков за день до фотосессии (да и в день фотосессии тоже не стоит), не ходите в солярий и не делайте ничего, что может изменить вашу внешность. Даже обычная покраска волос на фоне стресса может дать непредвиденный эффект.
Обязательно захватите небольшой перекус. Если вы будете голодны, то не сможете расслабиться, ведь перед глазами у вас будут летать воображаемые пирожные или стейки.

4. Расслабьтесь
Вы прошли все стадии подготовки, пришли на съемочную площадку. И вот тут забудьте обо всем. Забудьте, что вы сейчас будете фотографироваться, забудьте о том, как вы выглядите. Расслабление — ключевой момент.
5. Будьте собой
Часто бывает так, что расслабляешься только к концу съёмок. Именно в такие
моменты могут получиться очень красивые кадры. Будьте собой, вдохновляйте
и вдохновляйтесь. А я помогу это раскрыть на фотографиях.
